En los palacios de la familia real española los cuartos de los reyes e infantes gozaban de amplias dimensiones que hacían posible la asistencia de un grupo numeroso de músicos y oyentes.
About
Este disco refleja justamente la variedad de repertorio que podría escucharse en la Real Cámara en tiempos de Carlos IV y Fernando VII. En el caso de Carlos IV es bien conocido su interés por la música instrumental, ya que, además de promover academias y conciertos prácticamente a diario, él mismo era intérprete de violín. Por el contrario, es completamente desconocida la faceta de Fernando VII como impulsor de la música a pesar de que también promovió una importante actividad camerística siguiendo las líneas marcadas por su padre Carlos IV, a la que se suma la participación entusiasta de sus esposas y los infantes.
Piezas vocales e instrumentales que sonaron en la cámara de los reyes compuestas por Gaetano Brunetti, Francisco Brunetti y José Lidón, ilustres compositores al servicio de la corte que gozaron en su época de gran reconocimiento y que merecen ser escuchadas y disfrutadas por todos los aficionados que, sin duda, se sentirán cautivados por su excepcional calidad.
mayo 2026

Ensoñación poética de un universo teatral pasado y presente, donde hombres y mujeres se refugian de las crisis sociales en el teatro, la música, el placer y la
more
Ensoñación poética de un universo teatral pasado y presente, donde hombres y mujeres se refugian de las crisis sociales en el teatro, la música, el placer y la emoción… ¿inocentes? Siempre libres.
Pedro Víllora, escritor (a partir de textos de Eusebio Blasco y Benito Pérez Galdós)
Curro Carreres, dirección y puesta en escena
Silvia Márquez, dirección musical y pianista
David Hortelano, dirección técnica e iluminación
Personajes:
Benito Pérez Galdós, Suri, Panta
“Me gustan todas (Galdós y las suripantas)” evoca el tiempo de juventud de Benito Pérez Galdós, cuando coincidían en España dos hechos que en buena medida trastocaron su mundo: la crisis política que llevaría al exilio a Isabel II y el nacimiento del género bufo y, con él, de las suripantas. Para ello, el texto se apoya en relatos y artículos galdosianos de ese momento, así como del primer escritor de los bufos, Eusebio Blasco.
![]()


(Viernes) 19:30
MADRID | Teatro de la Zarzuela
Plazuela de Teresa Berganza (Jovellanos, 4) - 28014 Madrid, España

Ensoñación poética de un universo teatral pasado y presente, donde hombres y mujeres se refugian de las crisis sociales en el teatro, la música, el placer y la
more
Ensoñación poética de un universo teatral pasado y presente, donde hombres y mujeres se refugian de las crisis sociales en el teatro, la música, el placer y la emoción… ¿inocentes? Siempre libres.
Pedro Víllora, escritor (a partir de textos de Eusebio Blasco y Benito Pérez Galdós)
Curro Carreres, dirección y puesta en escena
Silvia Márquez, dirección musical y pianista
David Hortelano, dirección técnica e iluminación
Personajes:
Benito Pérez Galdós, Suri, Panta
“Me gustan todas (Galdós y las suripantas)” evoca el tiempo de juventud de Benito Pérez Galdós, cuando coincidían en España dos hechos que en buena medida trastocaron su mundo: la crisis política que llevaría al exilio a Isabel II y el nacimiento del género bufo y, con él, de las suripantas. Para ello, el texto se apoya en relatos y artículos galdosianos de ese momento, así como del primer escritor de los bufos, Eusebio Blasco.
![]()


(Sábado) 19:30
MADRID | Teatro de la Zarzuela
Plazuela de Teresa Berganza (Jovellanos, 4) - 28014 Madrid, España

ORQUESTA DE EXTREMADURA SILVIA MÁRQUEZ, clave y dirección * PROGRAMA: Johann Sebastian Bach. Concierto de Brandeburgo n.º 1 en fa mayor, BWV1046
more
ORQUESTA DE EXTREMADURA
SILVIA MÁRQUEZ, clave y dirección
*
PROGRAMA:
Johann Sebastian Bach. Concierto de Brandeburgo n.º 1 en fa mayor, BWV1046 (1721)
Paul Hindemith. Música de cámara n.º 1, op.24 (1922)
Johann Sebastian Bach. Concierto de Brandeburgo n.º 2 en fa mayor, BWV1047 (1721)
Paul Hindemith. Música de cámara n.º 2, op.36 (1922)
![]()


(Jueves) 20:00
BADAJOZ | Palacio de Congresos Manuel Rojas
Rda. del Pilar, S/N, 06002 Badajoz

ORQUESTA DE EXTREMADURA SILVIA MÁRQUEZ, clave y dirección * PROGRAMA: Johann Sebastian Bach. Concierto de Brandeburgo n.º 1 en fa mayor, BWV1046
more
ORQUESTA DE EXTREMADURA
SILVIA MÁRQUEZ, clave y dirección
*
PROGRAMA:
Johann Sebastian Bach. Concierto de Brandeburgo n.º 1 en fa mayor, BWV1046 (1721)
Paul Hindemith. Música de cámara n.º 1, op.24 (1922)
Johann Sebastian Bach. Concierto de Brandeburgo n.º 2 en fa mayor, BWV1047 (1721)
Paul Hindemith. Música de cámara n.º 2, op.36 (1922)
![]()


(Viernes) 20:00
VILLANUEVA DE LA SERENA (BADAJOZ) | Palacio de Congresos
Avenida Adolfo Suárez s/n, 06700 Villanueva de la Serena, Badajoz

Música escrita por mujeres –Órgano y conjunto de cuerdas— Programa
more
Música escrita por mujeres
–Órgano y conjunto de cuerdas—
Programa

![]()


(Domingo) 16:00
MAFRA (PORTUGAL) | Biblioteca do Palácio Nacional de Mafra
Terreiro D. João V, Mafra Portugal

F. M. Veracini Obertura nº 6 en sol menor IFV 6 J. S. Bach Concierto nº 3 para cembalo y orquesta en Re Mayor BWV 1054 F. Geminiani Concerto grosso nº 6 en Si
more
F. M. Veracini
Obertura nº 6 en sol menor IFV 6
J. S. Bach
Concierto nº 3 para cembalo y orquesta en Re Mayor BWV 1054
F. Geminiani
Concerto grosso nº 6 en Si bemol Mayor Op. 7, H. 120
J. – P. Rameau
Les Boréades, selección
Ensemble barroco BOS
Silvia Márquez, clave
![]()


(Lunes) 19:30
BILBAO | Palacio Euskalduna, Sala 0B
Abandoibarra Etorb., 4, Abando, 48011 Bilbao, Bizkaia
«La Tempestad lleva mucho tiempo demostrado su valía, pero es gracias a interpretaciones como esta por lo que muchos la tenemos por una de las mejores formaciones camerísticas dedicadas a la música del XVIII.»
«Los siete músicos de La Tempestad son uno; los ataques apabullantes, las regulaciones de sonido en tutti sorprendentes y habría que destacar el trabajo brillantísimo del conjunto, como de cada uno de ellos.»
“En la nada fácil empresa de crear un pastiche consistente […] se contó con la soprano Olalla Alemán, familiarizada con este repertorio y pródiga en acentos, siempre adecuados, para cada escena. La voz corre con holgura y su cuidada dicción permitió disfrutar los matices del texto, que secundaba la actriz Rocío Bernal, sensible y elegante recitadora. Un completísimo recorrido, en suma, por un riquísimo y particular patrimonio que siempre deja ganas de más.”
“Con una cuidada dramaturgia a cargo de Curro Carreres y una dirección musical impecable —por precisión, matices y atención al detalle— de Silvia Márquez Chulilla al clave, se recorrió esa inacabable constelación de mujeres para revisitarla.”
“El escaso número de músicos, la proximidad y su talento armónico y cromático aseguraban la coordinación sonora. Y al convertirse en solistas permanentes producían una impresión equivalente a la que en los buenos ballets se consigue cuando se pueden ver cuerpos de baile en los que los artistas están vivos, que no han salido de una fotocopiadora.”
“ Versiones que tienen evidente interés cuando son ofrecidas por unos intérpretes de este nivel, con unas ejecuciones de gran perfección técnica y en interpretaciones penetrantes, cercanas, con las que contagian a los oyentes el disfrute que ellos experimentan haciendo esta música.”
“La agrupación camerística exhibe rigor técnico y capacidad expresiva que se plasman en interpretaciones sustanciosas que transmiten las obras con pasión dentro de un criterio estilístico seguro. La Tempestad dio una lección interpretativa. Al final, dos propinas cerraron la velada con intensas ovaciones.”
““El ensemble español ofrece sus visiones camerísticas de las sinfonías del llamado padre del género, en una velada en la que demostraron ser el mejor conjunto nacional en estos repertorios. La interpretación de La Tempestad fue realmente interesante y sobresaliente en muchos pasajes. La adecuación estilística es total, pues pocos conjuntos a nivel mundial hay actualmente más dotados para acometer este tipo de repertorios.”
“En la narración sinfónica del conjunto instrumental dirigido por Silvia Márquez se intuye una poesía densa en la que domina una serenidad extendida sobre los refinados fraseos.
La trama sonora que tejen los instrumentos solistas de La Tempestad está muy bien equilibrada; el relato musical habla por sí mismo, independientemente del instrumento le da vida. La versión de las sinfonías del gran maestro austríaco que nos ofrecen estos siete instrumentistas, cuya forma interpretar destaca por su fuerza expresiva, lleva a sus últimas consecuencias el aliento de la creatividad.”