La Tempestad

«Versiones que tienen evidente interés cuando son ofrecidas por unos intérpretes de este nivel, con unas ejecuciones de gran perfección técnica y en interpretaciones penetrantes, cercanas, con las que contagian a los oyentes el disfrute que ellos experimentan haciendo esta música. Aplausos entusiastas y gritos de ‘bravo’ del incondicional y entregado público.»

«El escaso número de músicos, la proximidad y su talento armónico y cromático aseguraban la coordinación sonora. Y al convertirse en solistas permanentes producían una impresión equivalente a la que en los buenos ballets se consigue cuando se pueden ver cuerpos de baile en los que los artistas están vivos, que no han salido de una fotocopiadora. (…)»

«En la nada fácil empresa de crear un pastiche consistente […] se contó con la soprano Olalla Alemán, familiarizada con este repertorio y pródiga en acentos, siempre adecuados, para cada escena. La voz corre con holgura y su cuidada dicción permitió disfrutar los matices del texto, que secundaba la actriz Rocío Bernal, sensible y elegante recitadora. Un completísimo recorrido, en suma, por un riquísimo y particular patrimonio que siempre deja ganas de más.»

«Con una cuidada dramaturgia a cargo de Curro Carreres y una dirección musical impecable –por precisión, matices y atención al detalle– de Silvia Márquez Chulilla al clave, se recorrió esa inacabable constelación de mujeres para revisitarla.»

«En la narración sinfónica del conjunto instrumental dirigido por Silvia Márquez se intuye una poesía densa en la que domina una serenidad extendida sobre los refinados fraseos. La trama sonora que tejen los instrumentos solistas de La Tempestad está muy bien equilibrada; el relato musical habla por sí mismo, independientemente del instrumento que le da vida. La versión de las sinfonías del gran maestro austríaco que nos ofrecen estos siete instrumentistas, cuya forma de interpretar destaca por su fuerza expresiva, lleva a sus últimas consecuencias el aliento de la creatividad.»

«El ensemble español ofrece sus visiones camerísticas de las sinfonías del llamado padre del género, en una velada en la que demostraron ser el mejor conjunto nacional en estos repertorios. La interpretación de La Tempestad, conjunto por lo demás muy acostumbrado a este lenguaje sinfónico haydniano convertido en cámara –suya es la primera grabación integral de las 12 London Symphonies de Haydn/Salomon, para Música Antigua Aranjuez Ediciones–, fue realmente interesante y sobresaliente en muchos pasajes. La adecuación estilística es total, pues pocos conjuntos a nivel mundial hay actualmente más dotados para acometer este tipo de repertorios.»