En los palacios de la familia real española los cuartos de los reyes e infantes gozaban de amplias dimensiones que hacían posible la asistencia de un grupo numeroso de músicos y oyentes.
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Este disco refleja justamente la variedad de repertorio que podría escucharse en la Real Cámara en tiempos de Carlos IV y Fernando VII. En el caso de Carlos IV es bien conocido su interés por la música instrumental, ya que, además de promover academias y conciertos prácticamente a diario, él mismo era intérprete de violín. Por el contrario, es completamente desconocida la faceta de Fernando VII como impulsor de la música a pesar de que también promovió una importante actividad camerística siguiendo las líneas marcadas por su padre Carlos IV, a la que se suma la participación entusiasta de sus esposas y los infantes.
Piezas vocales e instrumentales que sonaron en la cámara de los reyes compuestas por Gaetano Brunetti, Francisco Brunetti y José Lidón, ilustres compositores al servicio de la corte que gozaron en su época de gran reconocimiento y que merecen ser escuchadas y disfrutadas por todos los aficionados que, sin duda, se sentirán cautivados por su excepcional calidad.
octubre 2026
10oct20:00EL ÁNGEL DORMIDO | RECITAL DE ÓRGANOSILVIA MÁRQUEZ CHULILLA (ÓRGANO)SEGOVIA | Catedral

Obras de L. P. Braviz, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, A. de Cabezón, F. Correa de Arauxo, P. Bruna, A. Scarlatti. Órganos históricos (Órgano del
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Obras de L. P. Braviz, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, A. de Cabezón, F. Correa de Arauxo, P. Bruna, A. Scarlatti.
Órganos históricos (Órgano del Evangelio y Órgano de la Epístola) construidos en el siglo XVIII (familia Echevarría) y restaurados por los talleres de Joaquín Lois y Hermanos Desmottes.
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(Sábado) 20:00
SEGOVIA | Catedral
C/ Marqués del Arco, 1, 40001 Segovia

Obras de B. Storace, Gracia Baptista, A. de Cabezón, L. Narváez, J. Van Eyck, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, F. Correa de Arauxo, S. Durón y P. Bruna. Órgano realejo español
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Obras de B. Storace, Gracia Baptista, A. de Cabezón, L. Narváez, J. Van Eyck, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, F. Correa de Arauxo, S. Durón y P. Bruna.
Órgano realejo español construido en 1985 por el taller de organería De l’Om Arrizabalaga.
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(Jueves) 20:00
MURCIA | Iglesia Museo de San Juan de Dios
Calle Eulogio Soriano, 4, 30001 Murcia

Obras de L. P. Braviz, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, A. de Cabezón, F. Correa de Arauxo, P. Bruna, A. Scarlatti y J. Ximénez. Órgano histórico construido por Francisco Ortíguez en
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Obras de L. P. Braviz, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, A. de Cabezón, F. Correa de Arauxo, P. Bruna, A. Scarlatti y J. Ximénez.
Órgano histórico construido por Francisco Ortíguez en 1750 y restaurado por G. Grenzing en el año 2007.
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(Sábado) 20:30
CASTAÑO DEL ROBLEDO (Huelva) | Iglesia de Santiago el Mayor
C/ Álamo, 4, 21290 Castaño del Robledo (Huelva)
noviembre 2026

En 2027 se cumplen 200 años de la muerte de José Lidón. Nacido en Béjar (Salamanca), Lidón alcanzó el puesto más importante al que podía aspirar un compositor en la
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En 2027 se cumplen 200 años de la muerte de José Lidón. Nacido en Béjar (Salamanca), Lidón alcanzó el puesto más importante al que podía aspirar un compositor en la España de su tiempo, el de Maestro de la Real Capilla de Madrid. A este puesto se sumaba su condición de organista de primer nivel y su excelente reputación como profesor del Real Colegio de niños cantores. Además, Lidón ambicionó distinguirse en la música dramática. El presenta programa recupera en tiempos modernos una de sus más de treinta lamentaciones de Semana Santa y dos arias para tiple de su zarzuela El barón, que hasta hace poco se creía perdida.
Con un sorprendente equilibrio entra la música religiosa y la dramática, Il trionfo de Lidón es una composición para cuatro voces solistas y orquesta que parte de una traducción italiana del salmo XVII publicada en 1768 por Saverio Mattei. El texto fue convertido por Lidón en cantata para cuatro personajes: el rey David y sus tres músicos Asaf, Emán e Iditun, y describe la ayuda divina para conseguir la victoria sobre los enemigos y el reconocimiento de la autoridad de David. Esta temática permite considerarlo como una alegoría del retorno de Fernando VII en 1814 y refuerza su probable vinculación con la Real Cámara.
Eugenia Boix, soprano
Víctor Martínez Soto, violín barroco
Lorea Aranzasti, violín barroco
Antonio José Clares, viola barroca
Guillermo Turina, violoncello barroco
Jorge Muñoz, contrabajo barroco
Silvia Márquez Chulilla, fortepiano y dirección
Esta actividad es parte del proyecto, liderado por el ICCMU, Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid (MadMusic CM, PHS-2024/PH-HUM-194), convocatoria 2024 de ayudas a proyectos de I+D en Procesos Humanos y Sociales, financiados por la Comunidad de Madrid.

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(Viernes) 20:30
MURCIA | Iglesia de Santa Ana
Plaza de Santa Ana 1, 30008 Murcia

En 2027 se cumplen 200 años de la muerte de José Lidón. Nacido en Béjar (Salamanca), Lidón alcanzó el puesto más importante al que podía aspirar un compositor en la
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En 2027 se cumplen 200 años de la muerte de José Lidón. Nacido en Béjar (Salamanca), Lidón alcanzó el puesto más importante al que podía aspirar un compositor en la España de su tiempo, el de Maestro de la Real Capilla de Madrid. A este puesto se sumaba su condición de organista de primer nivel y su excelente reputación como profesor del Real Colegio de niños cantores. Además, Lidón ambicionó distinguirse en la música dramática. El presenta programa recupera en tiempos modernos una de sus más de treinta lamentaciones de Semana Santa y dos arias para tiple de su zarzuela El barón, que hasta hace poco se creía perdida.
Con un sorprendente equilibrio entra la música religiosa y la dramática, Il trionfo de Lidón es una composición para cuatro voces solistas y orquesta que parte de una traducción italiana del salmo XVII publicada en 1768 por Saverio Mattei. El texto fue convertido por Lidón en cantata para cuatro personajes: el rey David y sus tres músicos Asaf, Emán e Iditun, y describe la ayuda divina para conseguir la victoria sobre los enemigos y el reconocimiento de la autoridad de David. Esta temática permite considerarlo como una alegoría del retorno de Fernando VII en 1814 y refuerza su probable vinculación con la Real Cámara.
Eugenia Boix, soprano
Víctor Martínez Soto, violín barroco
Lorea Aranzasti, violín barroco
Antonio José Clares, viola barroca
Guillermo Turina, violoncello barroco
Jorge Muñoz, contrabajo barroco
Silvia Márquez Chulilla, fortepiano y dirección
Esta actividad es parte del proyecto, liderado por el ICCMU, Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid (MadMusic CM, PHS-2024/PH-HUM-194), convocatoria 2024 de ayudas a proyectos de I+D en Procesos Humanos y Sociales, financiados por la Comunidad de Madrid.

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(Martes) 20:30
BARI (Italia) | Chiesa di Santa Scolastica al Porto
P.zza Umberto, I, 70122 Bari (Italia)
«La Tempestad lleva mucho tiempo demostrado su valía, pero es gracias a interpretaciones como esta por lo que muchos la tenemos por una de las mejores formaciones camerísticas dedicadas a la música del XVIII.»
«Los siete músicos de La Tempestad son uno; los ataques apabullantes, las regulaciones de sonido en tutti sorprendentes y habría que destacar el trabajo brillantísimo del conjunto, como de cada uno de ellos.»
“En la nada fácil empresa de crear un pastiche consistente […] se contó con la soprano Olalla Alemán, familiarizada con este repertorio y pródiga en acentos, siempre adecuados, para cada escena. La voz corre con holgura y su cuidada dicción permitió disfrutar los matices del texto, que secundaba la actriz Rocío Bernal, sensible y elegante recitadora. Un completísimo recorrido, en suma, por un riquísimo y particular patrimonio que siempre deja ganas de más.”
“Con una cuidada dramaturgia a cargo de Curro Carreres y una dirección musical impecable —por precisión, matices y atención al detalle— de Silvia Márquez Chulilla al clave, se recorrió esa inacabable constelación de mujeres para revisitarla.”
“El escaso número de músicos, la proximidad y su talento armónico y cromático aseguraban la coordinación sonora. Y al convertirse en solistas permanentes producían una impresión equivalente a la que en los buenos ballets se consigue cuando se pueden ver cuerpos de baile en los que los artistas están vivos, que no han salido de una fotocopiadora.”
“ Versiones que tienen evidente interés cuando son ofrecidas por unos intérpretes de este nivel, con unas ejecuciones de gran perfección técnica y en interpretaciones penetrantes, cercanas, con las que contagian a los oyentes el disfrute que ellos experimentan haciendo esta música.”
“La agrupación camerística exhibe rigor técnico y capacidad expresiva que se plasman en interpretaciones sustanciosas que transmiten las obras con pasión dentro de un criterio estilístico seguro. La Tempestad dio una lección interpretativa. Al final, dos propinas cerraron la velada con intensas ovaciones.”
““El ensemble español ofrece sus visiones camerísticas de las sinfonías del llamado padre del género, en una velada en la que demostraron ser el mejor conjunto nacional en estos repertorios. La interpretación de La Tempestad fue realmente interesante y sobresaliente en muchos pasajes. La adecuación estilística es total, pues pocos conjuntos a nivel mundial hay actualmente más dotados para acometer este tipo de repertorios.”
“En la narración sinfónica del conjunto instrumental dirigido por Silvia Márquez se intuye una poesía densa en la que domina una serenidad extendida sobre los refinados fraseos.
La trama sonora que tejen los instrumentos solistas de La Tempestad está muy bien equilibrada; el relato musical habla por sí mismo, independientemente del instrumento le da vida. La versión de las sinfonías del gran maestro austríaco que nos ofrecen estos siete instrumentistas, cuya forma interpretar destaca por su fuerza expresiva, lleva a sus últimas consecuencias el aliento de la creatividad.”