Trayectoria
Sobre nosotros
Tempestad: “vientos de extraordinaria fuerza, tormenta, agitación de los ánimos…” ¿puede haber algo más barroco? Shakespeare, Giorgione, Vivaldi, retrataron con su arte el ímpetu de una naturaleza poderosa, plena de contrastes y energía.
CONCIERTOS
Creado en el año 2000 y bajo la dirección artística de Silvia Márquez Chulilla, La Tempestad es considerado por la crítica uno de los grupos de referencia en el ámbito de la interpretación historicista en España. “La precisión, finura y compenetración de sus intérpretes atrapan al oyente desde la primera nota”.
Activos en el ámbito nacional e internacional, sus programas reflejan predilección por la música de cámara, incluyendo compositores como J. S. Bach (por ejemplo, la integral de los conciertos para 2, 3 y 4 claves, que reponen a menudo), G. F. Haendel, D. Scarlatti, F. Couperin, J. Ph. Rameau, C. P. E. Bach o J. Haydn, sin olvidar autores españoles como A. de Cabezón, D. Ortiz, L. de Narváez, A. Soler, J. Oliver y Astorga o M. Cavasza y dedicando una especial atención a la divulgación del patrimonio.
Dependiendo del repertorio, el grupo fluctúa entre el pequeño y el mediano formato, siempre en torno a un núcleo de reconocidos músicos formados en los mejores conservatorios españoles y europeos, y con experiencia en las agrupaciones más prestigiosas dedicadas a este repertorio. La “expresividad y fascinación” atribuida por la crítica a La Tempestad les ha llevado a las principales salas y festivales de música antigua: Auditorio Nacional, Teatro Real de Madrid, Fundación Juan March, Festival Musika-Música Bilbao, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional de Daroca, FeMÀS Sevilla, Quincena Musical de San Sebastián, Mayo Musical de Bolea (Huesca), Lugo, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, Festival Pau Casals de El Vendrell, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel (Zaragoza), Ciclo de Cantatas del Ayuntamiento de Madrid, etc.
Es habitual su presencia en festivales internacionales (Italia, Holanda, Austria, Portugal, Alemania, Croacia, Bolivia, Panamá, Andorra), destacando su participación en el VII y VIII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” en Bolivia, en el Encuentro Euro-boliviano de La Paz, en el III Festival de Música Antigua de Panamá o en el Festival Haydn de Eisenstadt.
«Firmeza, solidez de ejecución, frescura, fluidez en el discurso. Y flexibilidad, energía, vitalidad, brillantez (...)»
Recuperación de patrimonio
Junto a las obras de nuestro patrimonio ibérico que habitualmente se incluyen en sus programas de concierto, La Tempestad ha dedicado gran parte de su tiempo a la recuperación de aquellas que esperaban –y merecían– ser investigadas y mostradas al gran público.
En 2015 ofrecieron en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Auditorio de León un programa dedicado a la música de oposiciones a la Capilla Real de Madrid, programa en el que se incluía el estreno en tiempos modernos del primer concierto español para clave y orquesta, de Manuel Narro, y el Concierto para dos claves de G. B. Pergolesi (concierto grabado y retransmitido por RTVE).
En noviembre de 2018 La Tempestad fue invitada para inaugurar los actos del Bicentenario del Museo del Prado con un concierto ideado en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. El programa, con música del entorno de la fundación del museo, recuperaba música de los archivos de María Luisa de Borbón en Parma y del Palacio Real de Madrid, y suponía el estreno en tiempos modernos del primer concierto español para violonchelo, de Francisco Brunetti, y la primera sinfonía compuesta por una mujer: la propia María Luisa de Borbón.
El espectáculo Rascamoños, estrenado en 2025 junto al director de escena Curro Carreres, muestra la colaboración en varias zarzuelas burlescas y sainetes entre el compositor Antonio Rodríguez de Hita y el dramaturgo Ramón de la Cruz. Se trata de un trabajo en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, incluido en el proyecto MadMusic (proyecto de I+D financiado por la Comunidad de Madrid y el Fondo Social Europeo) y que permitió el estreno en tiempos modernos de varias arias pertenecientes a Las payas celosas y El loco vano y valiente.
Actualmente, en esta misma línea de colaboración con el ICCMU, se encuentran inmersos en el proyecto de recuperación de la obra de José Lidón –como preparación del 200 aniversario de su fallecimiento–, proyecto que permitirá el estreno en tiempos modernos del oratorio Il trionfo y de varios números pertenecientes al segundo acto de la zarzuela El barón (zarzuela que se creía perdida).
Sinfonías de 1821 que oyes por primera vez. Un homenaje a la reina de Etruria en El Escorial
Trayectoria
Grabaciones
Tras las excelentes críticas obtenidas con Caro Dardo: Sopranos y castrati en el Londres de Farinelli (MMA 2007) y Carl Philipp Emanuel Bach: Música a tres (Arsis 2009), sus primeros trabajos discográficos representan el intenso trabajo del grupo en torno a los arreglos: la primera grabación mundial de las 12 Sinfonías de Londres de J. Haydn en el arreglo de J. P. Salomon (MAA 2012) –proyecto patrocinado por la Consejería de Cultura de la Región de Murcia y Címbalo Producciones– y Mozart Infrecuente (Arsis 2013), que incluye la Sinfonía “Júpiter” KV. 551 en arreglo propio.
Son artistas IBS Classical desde el año 2017, año en el que lanzaron Iberian Harpsichord Concertos, disco que recoge los primeros conciertos escritos para clave en la Península Ibérica (Manuel Narro, José Palomino), junto al de dos claves de Giovanni B. Pergolesi. En 2018 publican Scarlatti: Venezia 1742 (IBS 2018), donde presentan las sonatas para tiple y bajo continuo de D. Scarlatti en versión instrumental realizada por S. Márquez. Su último registro, Brunetti & Lidón (IBS 2019), descubre recuperaciones patrimoniales del último tercio del siglo XVIII en torno a la corte madrileña.
La Tempestad produce igualmente las grabaciones realizadas por su directora, Silvia Márquez, y ha participado en diversas coproducciones audiovisuales en colaboración con diversos artistas de otras especialidades.
«Interpretaciones impecablemente tocadas y apasionadamente expresivas (…)»
Trayectoria
Otras artes | Tradición y modernidad
La interacción con otras disciplinas artísticas es una constante en la trayectoria de La Tempestad, destacando en este campo la colaboración en diferentes programas y repertorios con actores como Antonio M. M., Ana Hernández Sanchiz, Compañía Ferroviaria, Compañía Nacional de Teatro Clásico y Núria Espert.
En 2025 estrenan el espectáculo Rascamoños en colaboración con el dramaturgo y director de escena Curro Carreres y la tristemente desaparecida actriz Rocío Bernal.
El programa Scarlatti en danza, estrenado en el Festival Música Antigua Aranjuez junto a la bailarina Sara Calero –con un pie en el clasicismo y otro en la vanguardia–, permite a La Tempestad explorar el fandango desde la tradición a su forma galante, así como otras relaciones entre la música y la danza ibéricas. Por otro lado, su grabación de los tríos de C. Ph. E. Bach forma parte de la música del espectáculo Elektrik de la reconocida coreógrafa Blanca Li.
Junto al fotógrafo y realizador Joaquín Clares han trabajado en proyectos audiovisuales interdisciplinares como Noches de Candanga (enfocado en la arquitectura tradicional, la artesanía y el territorio rural, junto al estudio Arquitectura de Barrio y el dúo de música experimental Crudo Pimento, y con la participación de renombrados artistas plásticos) o Los cuentos del Mathnawi (teatro, música y audiovisual sobre la poesía mística sufí –poemas de Jalal-uddin Rumi– junto a la Compañía Ferroviaria, la actriz Eloísa Azorín y el director Paco Maciá).
Para el pintor Carlos Pardo grabaron la música que acompaña su proyecto Música y pintura (2019), una profunda experimentación con los colores y los sonidos (además de colaborar con el concierto de inauguración de su exposición Variaciones sobre el paisaje).
La búsqueda del cruce entre instrumentos antiguos y música contemporánea ha dado como fruto nuevas obras de José María Sánchez-Verdú, Jesús Torres, Gabriel Erkoreka o Roberto Sierra (su Montuno en forma de chacona es la pieza protagonista del vídeo clip Unboxing XVII, del realizador Joaquín Clares).
LOS CUENTOS DEL MATHNAWI · Compañía Ferroviaria, Joaquín Clares
NOCHES DE CANDANGA · Arquitectura de Barrio, Crudo Pimento, Joaquín Clares
UNBOXING XVII · Roberto Sierra, Silvia Márquez Chulilla, Joaquín Clares
Divulgación y REPERCUSIÓN social
Paralelamente a su actividad concertística, el grupo ha sido invitado a impartir cursos (Conservatorio Nacional de La Paz, Academia de Música Antigua de Gijón, Academia Barroca de la Universidad de Panamá, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, etc.), a participar en programas de impacto social (Orquesta Hombres Nuevos de Santa Cruz, en Bolivia o Festival Activo de Gijón, para enfermos de Alzheimer) o a colaborar con jóvenes formaciones como la Cammerata de Murcia, la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia o la Academia Barroca de Rioja Filarmonía.
En el terreno de la divulgación, Iberian Organ Drops es una serie de pequeñas píldoras audiovisuales –microconciertos en órgano históricos– que documenta las características únicas de los órganos ibéricos —como sus teclados de octava corta, los registros partidos o su emblemática trompetería en batalla–; y Tañedores abarca la formación y participación de la población joven y de los habitantes de áreas rurales en el fomento de la escucha del patrimonio sonoro en confrontación con otras artes, al tiempo que facilita el acceso al mercado laboral de jóvenes músicos. Por su parte, Clavicembulante muestra al público el amplio repertorio clavecinístico fuera de los lugares habituales de concierto, en un formato participativo, cercano y pedagógico.
Desde la perspectiva de género, son numerosos los proyectos de La Tempestad en los que destaca la presencia de la mujer en diferentes roles: desde el citado estreno de las Sinfonías de Mª Luisa de Borbón, pasando por Lilith (programa compuesto por música de Gracia Baptista, Mariana Martínez, Ana Amalia de Prusia, Elisabeth Jacquet de la Guerre y Domenico Scarlatti –maestro de María Bárbara de Braganza–, que refleja, por tanto, la actividad musical femenina en entornos bien posicionados: iglesia y realeza); Rascamoños (proyecto centrado en la mujer del medio rural, de la huerta, de las clases bajas: los personajes femeninos del XVIII contextualizados a través de sainetes y zarzuelas burlescas con música de Antonio Rodríguez de Hita y versos de Ramón de la Cruz); hasta Wanda Landowska: Miradas (mostrando los diferentes roles que asumió la clavecinista en la recuperación y vuelta a los escenarios de su instrumento: intérprete, arreglista, compositora, colaboradora de compositores contemporáneos e impulsora de nuevas creaciones).
Repertorio escrito por mujeres
Bajo el mismo prisma, La Tempestad ha organizado el ciclo “MULIER: donde la palabra suena” –música, mujer y literatura– para el Ayuntamiento de Madrid. Asimismo, en el terreno de la gestión cultural ha impulsado y coordinado el Ciclo “Murcia Músicas Históricas” (Región de Murcia, Ayuntamiento de Murcia), la I y II Feria y Encuentros Internacionales de Música Antigua-FEIMA (GEMA), etc.
«Con la valía individual de sus componentes y el estupendo resultado como grupo; con los tiempos, el aire y el estilo oportunos; y con un fraseo y unos efectos de expresión realizados con admirable conjunción, compenetración y finura, y cuidando los detalles. Interpretaciones musicales lúcidas, saludables y de las que llegan.»
Premios y reconocimientos
La Tempestad, miembro fundador de GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) –y socio desde 2010 hasta 2025–, recibe el apoyo del Ministerio de Cultura y del ICA Región de Murcia, y ha sido Grupo Residente del Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de la Región de Murcia.
El trabajo del grupo se ha visto reconocido en numerosas ocasiones, habiendo recibido distinciones de crítica, público y diversas organizaciones.
Cuenta con el Premio Promúsico 2011 de la Asociación Promúsica. En 2015 se alzó con dos galardones en los I Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua, como Mejor Grupo Clasicismo y Mejor Dirección (Silvia Márquez), premios ambos revalidados en la IV edición (2018), a los que se suma el Premio Mejor Gerente (Marivic Martín) en la II edición. Asimismo, resultaron ganadores del Circuito Festclásica Música Antigua 2016.
Su proyecto ElConservatorio.es, que aúna música antigua y gastronomía en un formato cercano y divulgativo, fue becado por Factoría Cultural y obtuvo los premios Estrella de Levante y GEMA 2019 de Innovación en la Música Antigua. En 2020 el proyecto "Los cuentos del Mathnawi" fue seleccionado en la Línea Escénica y la Línea Murcia Medieval y Tres Culturas del programa “Reactivos Culturales" del Ayuntamiento de Murcia. El galardón a la Mejor Labor de Difusión de la Música Clásica en la IV Edición de los Premios de la Música Región de Murcia recayó en La Tempestad por su trabajo discográfico "Brunetti & Lidón. At the Spanish Royal Chamber".
