AGENDA

NURIA ESPERT, recitado

SOLISTAS: Pablo Suárez Calero, violín | Guillermo Peñalver, traverso

Víctor Martínez Soto y Lorea Aranzasti, violines

Antonio Clares, viola 

Guillermo Turina, violonchelo

Jorge Muñoz, contrabajo

Silvia Márquez Chulilla, clave y dirección

Un viaje al siglo XVIII que nos muestra la expresión máxima de la unión entre música y palabra, fundamento del arte barroco. La descripción de la naturaleza es un mero pretexto para trasladar al oyente de un extremo emocional a otro. 

Nuria Espert, la gran dama del teatro, desgranará con su voz el texto en el que se basa cada uno de los cuatro conciertos más famosos de la historia de la música. 

Un pequeño jilguero y la noche completan el cuadro. Las cuatro estaciones, Il Gardellino y La Notte: conciertos para instrumento solista y orquesta; una explosión de naturaleza y virtuosismo, y la maestría de “dibujar con la música”. 

     

Guillermo Peñalver, traverso

Lorea Aranzasti, violín barroco

Antonio Clares, viola barroca

Guillermo Turina, violonchelo barroco

Jorge Muñoz, contrabajo barroco

Silvia Márquez Chulilla, clave y dirección

Las obras de Domenico Scarlatti, como las de numerosos músicos italianos, fueron pronto objeto de gran admiración en Inglaterra, donde los escenarios de los años 20 y 30 del siglo XVIII aplaudían la agilidad y potencia de famosos castrati como Carlo Broschi “Farinelli”, las rencillas entre las sopranos del momento (la Cuzzoni o la Bordoni) provocaban furor entre el público, y los teatros peleaban por las óperas de Nicola Porpora o por contar con Francesco Veracini como concertino. Thomas Roseingrave, que había difundido las primeras óperas de Scarlatti en Londres, publicó los Essercizi per gravicembalo (1738-1739), y Charles Avison sus 12 Concerti Grossi sobre sonatas de Scarlatti.

Prácticamente de la misma edad que Domenico, el violinista y compositor Francesco Geminiani –que había estudiado con Alessandro Scarlatti, padre de Domenico– se estableció en Londres, donde no sólo triunfó con sus concerti grossi y su música para violín, sino que publicó allí numerosos tratados para violín, clave, etc. Uno de ellos –A treatise of good taste in the art of musick, 1749– versaba sobre el «buen gusto» en música, ese gusto italiano que había acabado derrotando a la tradición inglesa… Italia estaba de moda.

 

     

El reconocimiento del que Johann Sebastian Bach goza hoy en día, como uno de los grandes genios y maestros de la historia de la música, no era tal en su tiempo, en el que más bien eran sus hijos Wilhelm Friedemann, Johann Christian y Carl Philipp Emanuel los famosos compositores, aclamados en diversas ciudades y cortes europeas.

Durante 27 años, C. Ph. E. Bach trabajó como teclista al servicio de Federico el Grande de Prusia. El rey, flautista a quien tenía que acompañar cada noche, admiraba sus interpretaciones pero no sus composiciones, que consideraba demasiado modernas. C. Ph. E. Bach tuvo que esperar hasta obtener el puesto de Director Musical en Hamburgo para poder componer y expresarse con libertad.

En esta posición y ya en el ultimo año de su vida compuso los exuberantes tríos Wq. 93-95 para flauta travesera, viola y clave. La variedad y experimentación, el virtuosismo de los tres instrumentos y la gran belleza de los movimientos lentos son características de esta música fascinante del que Charles Burney consideró “el más grande compositor e intérprete de instrumentos de tecla de Europa”.

Año Sabatini (4 pases:  1 y 3 de octubre, 18:00 y 19:45 h)

«Treinta años antes de que Francesco Sabatini se estableciese en Madrid al servicio de los reyes, Domenico Scarlatti encabezó la llegada de una notable serie de artistas y compositores italianos que tomaron la iniciativa de viajar desde su ciudad natal a la península, seducidos por el atractivo cultural de la corte española. Otros músicos italianos del entorno palaciego –aparte de los más conocidos como el propio Scarlatti y Luigi Boccherini–fueron Domenico Porretti (primer violonchelo de Cámara durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III) y Giacomo Facco (primer violinista y compositor de la Capilla Real de Felipe V).

Por otra parte, los trabajos que Sabatini realizó para la realeza, muchos de ellos de ampliación y remodelación de edificios ya existentes, suponen una práctica que también en el ámbito musical tuvo gran auge en el siglo XVIII. Imaginar cómo suena el énfasis rítmico de las sonatas de Scarlatti en otros instrumentos, más allá del clave u otros teclados, puede resultar una tentación difícil de vencer, y en ella cae el ensemble La Tempestad a través de las transcripciones de su directora, la clavecinista Silvia Márquez. Además, este concierto rescatará una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti –sus cantatas–, así como arias prácticamente desconocidas de Porretti y Facco. Completará el programa el compositor murciano Juan Oliver Astorga, músico cosmopolita aún poco estudiado que trabajó en varias cortes europeas, antes de regresar a España para ingresar como violinista en la Real Cámara de Carlos III.»

     

Año Sabatini (4 pases:  1 y 3 de octubre, 18:00 y 19:45 h)

«Treinta años antes de que Francesco Sabatini se estableciese en Madrid al servicio de los reyes, Domenico Scarlatti encabezó la llegada de una notable serie de artistas y compositores italianos que tomaron la iniciativa de viajar desde su ciudad natal a la península, seducidos por el atractivo cultural de la corte española. Otros músicos italianos del entorno palaciego –aparte de los más conocidos como el propio Scarlatti y Luigi Boccherini–fueron Domenico Porretti (primer violonchelo de Cámara durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III) y Giacomo Facco (primer violinista y compositor de la Capilla Real de Felipe V).

Por otra parte, los trabajos que Sabatini realizó para la realeza, muchos de ellos de ampliación y remodelación de edificios ya existentes, suponen una práctica que también en el ámbito musical tuvo gran auge en el siglo XVIII. Imaginar cómo suena el énfasis rítmico de las sonatas de Scarlatti en otros instrumentos, más allá del clave u otros teclados, puede resultar una tentación difícil de vencer, y en ella cae el ensemble La Tempestad a través de las transcripciones de su directora, la clavecinista Silvia Márquez. Además, este concierto rescatará una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti –sus cantatas–, así como arias prácticamente desconocidas de Porretti y Facco. Completará el programa el compositor murciano Juan Oliver Astorga, músico cosmopolita aún poco estudiado que trabajó en varias cortes europeas, antes de regresar a España para ingresar como violinista en la Real Cámara de Carlos III.»

     

Año Sabatini (4 pases:  1 y 3 de octubre, 18:00 y 19:45 h)

«Treinta años antes de que Francesco Sabatini se estableciese en Madrid al servicio de los reyes, Domenico Scarlatti encabezó la llegada de una notable serie de artistas y compositores italianos que tomaron la iniciativa de viajar desde su ciudad natal a la península, seducidos por el atractivo cultural de la corte española. Otros músicos italianos del entorno palaciego –aparte de los más conocidos como el propio Scarlatti y Luigi Boccherini–fueron Domenico Porretti (primer violonchelo de Cámara durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III) y Giacomo Facco (primer violinista y compositor de la Capilla Real de Felipe V).

Por otra parte, los trabajos que Sabatini realizó para la realeza, muchos de ellos de ampliación y remodelación de edificios ya existentes, suponen una práctica que también en el ámbito musical tuvo gran auge en el siglo XVIII. Imaginar cómo suena el énfasis rítmico de las sonatas de Scarlatti en otros instrumentos, más allá del clave u otros teclados, puede resultar una tentación difícil de vencer, y en ella cae el ensemble La Tempestad a través de las transcripciones de su directora, la clavecinista Silvia Márquez. Además, este concierto rescatará una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti –sus cantatas–, así como arias prácticamente desconocidas de Porretti y Facco. Completará el programa el compositor murciano Juan Oliver Astorga, músico cosmopolita aún poco estudiado que trabajó en varias cortes europeas, antes de regresar a España para ingresar como violinista en la Real Cámara de Carlos III.»

     

Año Sabatini (4 pases:  1 y 3 de octubre, 18:00 y 19:45 h)

«Treinta años antes de que Francesco Sabatini se estableciese en Madrid al servicio de los reyes, Domenico Scarlatti encabezó la llegada de una notable serie de artistas y compositores italianos que tomaron la iniciativa de viajar desde su ciudad natal a la península, seducidos por el atractivo cultural de la corte española. Otros músicos italianos del entorno palaciego –aparte de los más conocidos como el propio Scarlatti y Luigi Boccherini–fueron Domenico Porretti (primer violonchelo de Cámara durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III) y Giacomo Facco (primer violinista y compositor de la Capilla Real de Felipe V).

Por otra parte, los trabajos que Sabatini realizó para la realeza, muchos de ellos de ampliación y remodelación de edificios ya existentes, suponen una práctica que también en el ámbito musical tuvo gran auge en el siglo XVIII. Imaginar cómo suena el énfasis rítmico de las sonatas de Scarlatti en otros instrumentos, más allá del clave u otros teclados, puede resultar una tentación difícil de vencer, y en ella cae el ensemble La Tempestad a través de las transcripciones de su directora, la clavecinista Silvia Márquez. Además, este concierto rescatará una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti –sus cantatas–, así como arias prácticamente desconocidas de Porretti y Facco. Completará el programa el compositor murciano Juan Oliver Astorga, músico cosmopolita aún poco estudiado que trabajó en varias cortes europeas, antes de regresar a España para ingresar como violinista en la Real Cámara de Carlos III.»

     

CONCIERTO FINAL DE LA ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA

     

500 aniversario del Sitio de Logroño

     

500 aniversario del Sitio de Logroño

     

Órgano histórico, Jordi Bernat i Bosch (1778)

Obras de J. Lidón, A. de Cabezón, P. Bruna, J. de Nebra, A. y D. Scarlatti,  C. Ph. E. Bach, J. Ximénez

     

Los Cuentos del Mathnawi | Jalal-uddin Rumi

Dirección: Paco Maciá / Intérprete: Eloísa Azorín

Música: Silvia Márquez Chulilla / Audiovisuales: Joaquín Clares

Escenografía y Vestuario: Cía. Ferroviaria

Personalmente he seguido desde hace tiempo las enseñanzas de maestros sufís clásicos (Ibn Arabí, Nasrudin, Rumi) y contemporáneos (Irina Tweedie). Para mí es una alegría y satisfacción poder difundir las enseñanzas de Rumi y descubrir a través del juego escénico su legado didáctico.

Ha sido difícil escoger de entre todos los cuentos contenidos en el Mathnawi una selección que pudiese ponerse en escena en el espacio temporal de una representación. De la lectura de todos ellos hemos seleccionado aquellos que representan de una manera sesgada pero clara algunas de las enseñanzas y el conocimiento del ser humano que nos ha legado Rumi en este excepcional poemario.

Nos interesan los cuentos porque son enseñanzas vivas transmitidas de padres a hijos y que de una manera sencilla y comprensible para todo el mundo transmiten valores y reflexiones profundamente humanas.

Paco Maciá

     

Conciertos para uno y dos claves con orquesta de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741-1815), José Palomino (1755-1810) y Carl Philipp Emanuel Bach (1756-1794).

Solistas: Alfonso Sebastián y Silvia Márquez Chulilla.